ÇAĞDAŞ FOTOĞRAFTA RENGİN ANLAMSAL İNŞASI: WILLIAM EGGLESTON VE GREGORY CREWDSON ÜZERİNE İNCELEME


Neşet M., Ceylani M. U.

AVRASYA 15th INTERNATIONAL CONFERENCE ON SOCIAL SCIENCES, Tbilisi, Gürcistan, 13 - 15 Mart 2026, ss.232-245, (Tam Metin Bildiri)

  • Yayın Türü: Bildiri / Tam Metin Bildiri
  • Basıldığı Şehir: Tbilisi
  • Basıldığı Ülke: Gürcistan
  • Sayfa Sayıları: ss.232-245
  • Akdeniz Üniversitesi Adresli: Evet

Özet

Fotoğraf tarihinde siyah beyaz görüntü uzun süre belgesel gerçeklik ve nesnellik temsili olarak

görülmüştür. Renk ise çoğunlukla ticari dünyanın, reklam endüstrisinin veya amatör anı

fotoğraflarının bir unsuru olarak görülmüş ve aslına sadık bir kopyalama aracı olarak

değerlendirilmiştir.

Günümüz çağdaş fotoğrafında renk, nesnel gerçekliği pasif biçimde kaydeden teknik bir detay

olmaktan çıkmış; fotoğrafçının izleyici algısını yönettiği ve kendi gerçekliğini inşa ettiği aktif

bir göstergeye dönüşmüştür. Dolayısıyla renk artık fotoğraflanan nesnenin fiziksel bir niteliği

değil, o nesnenin veya sahnenin izleyicide nasıl bir his uyandırması gerektiğini belirleyen

psikolojik ve kültürel bir katman haline gelmiştir. Bu durum fotoğrafın geleneksel nesnellik

algısı inancını kırarak, izleyiciyi fotoğrafçının zihnindeki kurgusal ve yeniden anlam ürettiği

gerçeğe davet eder.

Bu bildirinin amacı, fotoğrafta rengin yalnızca nesnenin bir niteliği olmadığını, izleyicide belirli

duygu ve çağrışımlar üreten bir anlatım aracı olduğunu ortaya koymaktır. Araştırmada nitel

yöntem benimsenmiş olup örnek olay incelemesi kapsamında William Eggleston’ın dye-

transfer tekniği ile ürettiği çalışmalar ve Gregory Crewdson’ın sinematografik renk ve ışık

kurgusuna dayalı fotoğrafları analiz edilmiştir.

Çalışma sonucunda, çağdaş fotoğrafta rengin nesnel gerçekliği doğrudan aktaran bir unsur

olmaktan uzaklaştığı; bunun yerine fotoğrafçının öznel müdahalesini görünür kılan, izleyicinin

algısını yöneten ve yeni anlam üretimini tetikleyen temel bir yapı taşı haline geldiği saptanmıştır.